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2018年4月8日星期日

读者日记#1786- Sholly Fisch(作家),Igor Lima(插图画家):强大的老鼠拯救了这一天

我对童年时期的Mighty Mouse卡通漫画和主题曲中的Andy Kaufman回忆不清,但对角色的了解却不多。不过,我还是喜欢炸药和其他炸药,似乎没有漫画或卡通会死。有趣的花絮,有一次Marvel Comics用来制作Mighty Mouse漫画。 (想到霍华德鸭/全能鼠漫画使我无穷无尽。)

强大的鼠标拯救了一天 是相当少年的票价。它涉及到一个小男孩,是欺负行为的受害者,他意外地希望自己喜欢的卡通人物能够生存。威武的老鼠必须帮助男孩,同时还要想出一种回家的方法(他熟悉的老鼠世界卡通世界)以阻止外星人入侵。它非常温和的暴力,干净利落的幽默感,但仍然有趣的故事,将使这部漫画成为超级英雄漫画的很好的介绍,并且不需要对旧漫画有太多的了解。

奇怪的是,出版商选择了自己的评级系统,将该书列为“适合所有读者”的“ A”。我不了解您,但是如果我在一本书上看到一个巨大的A评级,我会立即想到“成人”。

2018年3月29日,星期四

读者日记#1776- Mark Evanier(作家),Steve Uy(艺术家):脾气暴躁的猫/加菲猫

我没想到会有一部惊世骇俗的Eisner获奖漫画与 脾气暴躁的猫/加菲猫 交叉。老实说,我什至不确定它是否真的符合分频器的定义,因为直到那时我还不知道有基于互联网闻名的模因猫的漫画,所以我当时认为它更像是一个浮雕。型交易。原来有一个脾气暴躁的猫漫画。事实证明,这还不错。不,它不会赢得奖项,但是对于年轻人来说,我敢打赌他们会很有趣。

对于这个年纪较大的人,我很感兴趣,看看马克·埃文尼尔(Mark Evanier)如何将吉姆·戴维斯(Jim Davis)的创作加菲猫(Garfield)扩展到完整的故事中,而不是通常的三个面板条。我也很期待看到他如何操纵情节将两个角色放在首位。最后,我希望有机会看到他们如何互动,他们的个性如何一起工作(或不一起工作)。

对于埃文尼尔来说,将加菲猫的故事扩展到一个完整的故事似乎并不是一个巨大的挑战。他始终有足够的插科打to,以使打孔线或多或少地分开三个面板,同时又不遗漏一个邪恶的宠物公司绑架了这些名义上的猫的更大弧度。以此为依据,聚会假设加菲猫和脾气暴躁的猫实际上居住在同一个世界。根据公司的不良性格,他们被选为受害者,因为该公司拥有一种需要对其进行测试的新设备。该设备有望使它们变得更忠诚和更可爱,更像狗。这个想法是,如果它可以同时适用于这两个 任何 猫。再说一次,这是一个相当幼稚的概念,但是老实说,超级英雄跨界总是诉诸于多个宇宙的碰撞,至少这具有更多的独创性。对于个性化的合作,这可能是本书中最薄弱的部分。似乎Evanier花了更多时间学习加菲猫。他非常像吉姆·戴维斯(Jim Davis)的猫一样,因此他的定义更加明确。另一方面,脾气暴躁的猫只是脾气暴躁。我可能不那么熟悉那个角色,所以我想他是那个角色中的佼佼者。无论如何,很难对通常的交叉结构产生很大的兴趣(1.他们一开始就不相处,2。然后他们被迫一起工作并彼此欣赏),尤其是当等式的一半很平

尽管有些不一致,但它是明亮的并且不错。加菲猫和脾气暴躁的猫看上去不一样,但它们是基于原始漫画人物,所以很好。但是人类角色还有第三种风格,类似于漫画角色,我不确定它们是否能很好地融合在一起。

尽管如此,如果不是完美的话,这都是一个有趣的转移。

2018年3月8日,星期四

读者日记#1755-迈克尔·埃文·奥明(作者),梅尔·鲁比(艺术家):蜘蛛侠/ Red Sonja

网络漫画,照片漫画,老式漫画,鲜为人知的超级英雄漫画,非日本漫画……我开始对漫画充满痴迷。我的最新作品是跨界漫画,尤其是出版公司之间的跨界漫画,因此在接下来的几个月中会有很多人期待。

带我去 蜘蛛侠/红索尼亚,是Marvel和Dynamite于2007年的跨界作品,并于2008年进行了交易。幸运的是,这不是这两个角色的第一次相遇,而且这项交易还包括1979年的第一次相遇。我并不真正认为但是,就像Red Sonja当时是Marvel的财产一样。

在虚构的中世纪时期,蜘蛛侠没有比熟练的战斗机更强大的力量了,它似乎不是Red Sonja跨界车的明显选择。她更像是野蛮人柯南(Conan)。从Marvel的名册来看,我认为Ka-Zar或Shanna the She-Devil会更合适。然后,这些几乎不是家喻户晓的名字,我认为“蜘蛛侠”配对是更好的财务选择。此外,作为音乐混搭的迷(本质上说交叉就是混搭),有时候最不明显的混音才是最有趣的。

蜘蛛侠/红索尼亚,迈克尔·埃文·奥明(Michael Avon Oeming)在《蜘蛛侠》的女友和《红索尼亚》中扮演了一个相似的角色(他们都长着红头发)。 Red Sonja的仇敌Kulan Gath回忆起他先前接管现代纽约的尝试,以及Red Sonja和Spider-Man如何挫败了它。这次,他计划重新比赛,但计划让两个对手互相干扰,以分散他们的注意力。为此,他将纽约的中世纪版本换成了现代版本,几乎影响了除蜘蛛侠以外的几乎每个人。这是Mary Jane成为Red Sonja或被困在她内部的时候...

好的,这不是高级艺术,不是我读过的最文学的漫画,但它很有趣,因此,一个很好的跨界作品也应该如此。

艺术是很体面的,尽管正如我之前抱怨的那样,我对Red Sonja通常表现出的性别歧视态度从来都不为过。

2018年1月25日星期四

读者日记#1717- Andy Mangels(作家),Judit Tondora(艺术家):Wonder Woman '77遇见仿生女人

这是我第二次阅读 神奇女侠'77 漫画,正如我指出的 第一次来,而没有看过原始的琳达·卡特电视连续剧的改编本,我只看它作为漫画的价值就读了。仿生女人角色也是如此。我隐约记得曾经看过 六百万美元的人 还是个小男孩,但不能肯定地说出该衍生节目。

虽然这笔交易让我追上了《仿生女人》作为角色的体面工作,但至少有一部漫画相当笨拙地处理了电视节目,让反派人物在过长的阐述中回顾了旧剧集。但是,在大多数情况下,这是一个有趣的跨界。我读过的大多数跨出版商发行书也有一些不寻常之处,它们解释了人物现在是如何相遇的,这通常涉及某种替代宇宙理论。这里似乎没有任何东西,我也不知道任何一支球队最终都会解释为什么他们从现在开始总是不互相帮助。这也是非典型的,因为大多数跨界游戏中的英雄都经历了某种不信任的战斗阶段,以安抚喜欢争论“谁会赢得一场战斗”的狂热分子。令人耳目一新的是,仿生女人和神奇女侠似乎只互相尊重。来自Wonder Girl和Donna Troy的客串也是一种意外的对待。

艺术很好,没有什么开创性的,但是我确实很喜欢Cat Staggs的逼真的封面。


2018年1月24日星期三

读者日记#1716-罗杰·兰德里奇(作家),吉赛尔·拉加塞(艺术家):贝蒂·布普(Betty Boop)

在进入罗杰·朗里奇(Roger Langridge)的新化身之前,我对贝蒂·布普(Betty Boop)并不了解很多,除了她是爵士时代略带(有时不是那么轻微)性化的唱歌卡通人物。即使知道这一点也足以让我想知道现代作家会和她一起去哪里。

虽然她仍然穿着相同的衣服(低胸,短裙,短裙和吊袜带),但这些故事对儿童却非常友好且天真。大多数故事都遵循相同的基本情节,莱尼·利扎德利普斯(Lenny Lizardlips)和他的三只鬼帮派阴谋接管格兰比的房子,但不可避免的是贝蒂·布普(Betty Boop)和/或她的一群朋友挫败了他们。但是虽然简单化,但它们却很有趣。

新不伦瑞克省插画家GisèleLagacé的艺术绝对是绝妙的。它采用经典的卡通风格,时尚,复古和可爱,并以黑色和白色和红色为主色调上色。

我确实担心,即使具有所有出色的功能,也很难找到观众。凭借1930年代的语和所有押韵的爵士乐数字,我不确定是否有足够的孩子会选择它。那些会这样做的人将会请客。

2017年8月23日星期三

读者日记#1640-卢克·利伯曼(作家),沃尔特·格瓦尼(艺术家):Red Sonja众神之怒1-5

想进一步了解Red Sonja角色,我最近找到了 众神之怒 炸药漫画的弧线。

因此,从很早开始,我就再次对自己的性别感到绝望。有时我真的没有得到男性。 Red Sonja被认为是踢屁股的女主人公,使人们相信她的男性创造者支持女性赋权。但是后来她被完全,不断地客观化了。总是穿着不切实际的轻快服装(即使在雪中!),从她身后抽出的场景和场景,让我们拍屁股照片;真是令人发指。另外,强奸的威胁是多次发生的。

我想这个角色本身仍然足够引人注目,但是我想如果我再拜访她,我会读到盖尔·西蒙妮(Gail Simone)的摄影作品,据我所知,这给了她一个非常需要的女权主义改造。

而且我确实了解了角色,这是我的首要目标。在这些漫画中,她与雷神(Thor)对抗洛基(Loki)和奥丁(Odin)。我发现这特别有趣,因为Red Sonja起源于漫威漫画中的生活,而这些其他角色的版本也许是目前更为人们所熟悉的。关于这一点,比较Marvel和Dynamite版本,并考虑到Red Sonja留在她的原始发行商那里,这个故事会有多大不同(或相似),这很有趣。

2017年4月26日星期三

读者的Diaty#1582- Genevieve Valentine(作家),Ariel Medel和Julius Gopez(艺术家):Xena Warrior Princess All Roads

我只是隐约知道 Xena 电视节目首次上映时。我绝对从来没有看过整集,而且我对节目的一点记忆都不是很好。它看起来便宜,我对此不感兴趣。

就是说,从那时起,我将不得不生活在一块岩石下,不知道它的邪教追随者和遗产。当我看到它已变成漫画系列时,我突然感兴趣。我认为这个角色是为漫画制作的。

不幸的是,这种特殊的执行非常糟糕。故事讲述了Xena和她的同伴/女友Gabrielle与一支名为“ Harpies”的女战士乐队合作,制止了罗马的暴力蔓延。嘲笑了各种哈比妇女的性格和动机,但从来没有充分探讨过,更糟糕的是,Xena自己​​似乎从来没有得到很好的关注。 Gabrielle的身材好一些,我想这对她的歌迷来说很好,但封面上是Xena的名字。

更成问题的是艺术,从一开始就可以使用(字符有点类似于电视上的对应字符),到突然变得可怕。当我突然说的时候,我的意思是没有警告,没有韵律或理由在第4部漫画中途出现,艺术家切换了,风格是一种残酷的不匹配。到处都是波浪状的线条和任意的划痕,看起来像是滴落在页面上的颜色,在没有理由的情况下很难看清和坚韧不拔。

非常令人失望。我希望其他人也可以尝试,因为我仍然认为角色有潜力。

2017年3月29日星期三

读者日记#1565-凯特·莱思(作家),伊曼·卡萨洛斯(艺术家):吸血鬼/好莱坞恐怖

我刚刚发现的凯特·莱斯(Kate Leth)是加拿大人,他似乎对现代化较旧的漫画人物有一定的了解。保留足够的性格本质,但使其具有现代性,更符合当今的价值观和问题(或者就像年轻人所说的那样醒了)。她是用Marvel的 地狱猫 然后再用吸血鬼拉.

这就是吸血鬼1969年首次出现的方式:

信不信由你,随着时间的流逝,这件衣服变得更小了
值得庆幸的是,关于漫画中女性形象的描绘方式已经进行了许多健康的讨论,我们已经看到了一些显着的进步。确实,凯特·莱特(Kate Leth)和伊曼·卡萨洛斯(Eman Casallos)的封面 吸血鬼:好莱坞恐怖 描绘的服装比展示屁股更有利于踢屁股。

当然,吸血鬼传说常常带有强烈的性别特征,荡妇羞辱Vampirella也是错误的。幸运的是,莱斯与角色达到了完美的平衡。吸血鬼具有良好的性欲。但更令人印象深刻的是,莱斯想出了一种方法来回收几乎没有的服装。 Vampirella拥有所有权。

除了政治,这是一个有趣的故事。外星吸血鬼,狼人和恶魔?好莱坞营地是理想的环境,对古老的怪兽电影的敬意非常完美。而且对角色的尊重提供了非常需要的平衡,以使新颖性不会显得那么薄弱。


2016年9月6日星期二

读者日记#1373-杰夫·帕克(作家),埃文·沙纳(艺术家):快闪戈登《地球人》

当我继续探索非Marvel / DC纸浆图标时,自广播电视,报纸和午餐盒的鼎盛时期以来一直紧追不舍的图标,但现在似乎只存在于背景中,大部分已被遗忘遗产,没人知道该怎么做(让它们淡出人们的视线?以电影专营权重启?反正谁拥有这些权利?),我对杰夫·帕克(Jeff Parker)的所作所为没有很高的期望 闪光戈登 :来自地球的人。我喜欢看Dick Tracy之类的原创作品,也喜欢尝试使Buck Bucks和Green Hornet之类的作品焕发青春。但 来自地球的人 是我认为真正可以充分利用卷土重来的第一个。

我几乎对Flash Gordon一无所知。我隐约记得80年代初有一部电影,但是我不确定我是否看过电影,而且最长的时间是我以为DC的飞速超级英雄,Flash和Flash Gordon是一模一样的。因此,随着Parker的重启,有很多东西要学,我立即被推迟了。顺便说一句,Flash Gordon没有超级大国,但他是富裕家庭的运动型金发儿子。 w我们现在真的需要吗?

但是奇迹般地,帕克很喜欢他,我几乎可以查明发生的那一刻。在这本书快要结束时,戈登讲述了他如何从一位老师那里得知自己的名字的:“您将永远享受戈登先生的生活。你们全都闪闪发光,没有任何东西。”显然,这些话语st不休,回想起来如何使他的英勇行为比那些刚好使世界摆脱无聊的富裕白人孩子更加真实,真诚。值得庆幸的是,记者戈尔(Dor Arden)和扎尔科夫(Dar Arden)博士并不是唯一一个非常发达的角色,也暗示了复杂性。

但这并不是一本无聊的角色驱动小说。 闪光戈登 :来自地球的人 是最高水准的太空歌剧,有各种各样的疯狂世界和情节 星际迷航 要么 银河护卫队。最终,埃文·沙纳(Evan Shaner)和乔迪·贝莱尔(Jordie Bellaire)的艺术是壮观的,并与菲奥娜·斯台普斯(Fiona Staples) 佐贺 .

最后,该系列还添加了一些奖励故事,其中包括来自不同艺术家和作家的作品,所有这些故事都有助于证明 闪光戈登 值得继续作为纸浆文化的标志。

2016年5月28日星期六

读者日记#1318-马克·怀德(作家),丹尼尔·英德罗(Daniel Indro)和罗尼尔森·弗雷雷(Ronilson Freire)(艺术家):《绿色大黄蜂》第一卷《恶霸讲坛》

想开始探索一些非漫威或DC超级英雄,我转向了《绿色大黄蜂》,除了几年前塞思·罗根(Seth Rogen)拍了一部关于他的电影外,我几乎一无所知。

有趣的是,在马克·怀德(Mark Waid)的介绍中,他坚持认为“绿色大黄蜂”不是超级英雄,它指出“大黄蜂与蝙蝠侠或蜘蛛侠等角色之间始终存在巨大鸿沟”。蜘蛛侠我会给他的,但是我不太确定蝙蝠侠。也许没有那么华丽,但我仍然认为马克·怀德(Mark Waid)的版本的《绿色大黄蜂》与带帽的十字军有很多共同点。两者都缺乏超级大国的力量,但它们却在小工具和高级汽车中得到了弥补。他们都有一个搭档(带有微妙的同性爱色彩)。他们俩都戴着面具掩饰自己的身份。他们俩都踢屁股。如果蝙蝠侠是超级英雄,那么绿色大黄蜂也是如此。

除此之外,它引起了新的兴趣:纸浆小说英雄。从广播剧起步,我回首那个时代寻求其他灵感。迪克·特雷西(Dick Tracy)是我名单上的下一个,但我希望阅读一些巴克·罗杰斯(Buck Rogers)和Flash戈登(Flash Gordon),然后是佐罗(Zorro)和独行侠(Lone Ranger)。所有这些字符总是在后台出现,但我从未对它们给予过多关注。

但这不是在这里或那里 绿色大黄蜂第一卷:恶霸讲坛 被关注到。毫无疑问,这是一个有趣的故事,给像我这样的绿色大黄蜂新手足够的背景知识。那是1940年代,布里特·里德(又名“绿色大黄蜂”)继承了他父亲成功的报纸《前哨》。然而,到了晚上,他赢得了罪恶领主的名声,渗入了这座城市的有组织犯罪巡逻圈,以便将他们击倒。这是一种令人信服的方法,因为有时为了维护自己的信誉,他不得不做一些事情,甚至是犯罪事情。在这种情况下,他的搭档加藤就扮演了他更加自信的吉米尼·板克(Jiminy Cricket),质疑并要求他做出错误的决定。可以肯定的是,绿色大黄蜂做出了很多错误的决定,但是当他变得过于自信时,就会做出最糟糕的决定,从而得出错误的结论,带来灾难性的后果。

我很惊讶地读到这样一个心理故事,期望纸浆小说是情节驱动的,而不是角色驱动的。魏德已经取得了不错的平衡:足够的尘土和戏剧性来保持能量,但是角色的吸引力足以使我着迷。

如果超级英雄漫画非常典型,那么艺术就很好。我特别喜欢棕绿色,几乎是棕褐色调,非常适合1940年代的芝加哥故事。